Рецензия к фильму "Однажды... в Голливуде" от Steve Austin

(!) Не читайте, если не хотите знать подробности фильма.

Ночью 8 августа 1969 года члены секты Чарльза Мэнсона под названием «Семья» убили пять человек, одной из них была актриса Шэрон Тейт, которая на тот момент была на девятом месяце беременности. Ей нанесли 16 ударов ножом. Как оказалось позднее, она умоляла о том, чтобы её оставили в живых, предложила стать заложником, пытаясь спасти своего ребёнка, которому до рождения оставалось совсем немного – муж Шэрон, уже тогда знаменитый режиссёр Роман Полански, должен был вернуться из Европы, где велась работа над очередным фильмом, 12 августа, чтобы не пропустить этот момент. Кровью умершей Тейт на двери было написано «свинья». Один из нападавших затем вспоминал, что умирала Тейт со словами «мама… мама…». Похоронена Тейт была со своим сыном на руках, имя ему было дано после смерти, но до рождения, а на их совместной могиле так и написано, без дат, «Пол Ричард Полански / их ребёнок». Шэрон Тейт было 26.

В 2017 году становится известно, что следующий фильм Квентина Тарантино под названием «Однажды в Голливуде» затронет эти события. К нему присоединяются такие актёры как Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт (и это в одной-то совместной картине!). А играть они будут потихоньку уходящего в закат голливудского актёра Рика Далтона и его каскадёра Клиффа Бута соответственно. Роль Шэрон же исполнит Марго Робби. Становится понятно, что убийство Тейт не будет центральным для всего фильма, но каким-то образом линия дуэта Лео и Брэда пересечётся с линией Марго в какой-то точке. Зная Тарантино с его многозначительным прошлым, к которому относятся пристрастие как к женским ногам, так и к кровавым бойням, а также отсутствие боязни направить историю по другому пути, точка обещала быть жирной.

И она оправдала свои ожидания. В конце нас ждали 10-15 минут «тарантиновской «фирмы» – не всем по вкусу, но, признать надо, всегда штука эффектная. Но кино же только начинается и до развязки ещё часа два смакования ушедшей эпохой американских и, уточним даже больше, голливудских 60х. Не стоит пугаться того, что неосведомлённый зритель не сможет разделить это ностальгическое наслаждение с теми, кто либо жил в то время, либо очень вовлечён в историю того времени. Потому что ностальгировать по периоду, в котором не жил и о котором мало что знаешь, ещё легче, чем о чём-то прожитом. Здесь ты негативные моменты, главным образом, оставляешь позади, а там ты о них даже и не знаешь, а потому купаться в розоватом море ностальгии очень просто. А когда тебе этот период романтизируют до такой степени, что уже и сахар не разбавляется, нырять можно с головой.

В этом плане «Однажды в Голливуде» безумно красив. Комедийная атмосфера. Приятная весёлая музыка на фоне, большая часть из которой стала культовой в каких-то своих кругах, а некоторая и вовсе классикой середины 20-го века. Тёплые тона картинки, снятой настолько завораживающе, что некоторые склейки монтажа режут по глазам. Всё чистенько и разноцветно. Сказочно. Но не стоит, конечно, упрекать Тарантино в том, что он решил умолчать или упомянуть очень вскользь (как, например, было с войной во Вьетнаме) о проблемах, которых было предостаточно, потому что фильму этого вроде как бы и не нужно. Не нужно это и потому что не всегда есть необходимость и не всегда уместно грузить зрителя реальностью, и потому что дальнейшие переходы от бесконечно лёгкого настроения к более интенсивным эпизодам картины (визит Клиффа на ранчо секты, концовка) были бы более смазаны в неправильном русле.

Но упрекнуть Квентина всё-таки есть за что, Брюса Ли он в своём фильме показал с не самой лучшей стороны. В одной из сцен герой Брэда Питта Клифф вспоминает случай, из-за которого ему теперь не очень рады на съёмочных площадках (помимо того факта, что он предположительно убил свою жену) – в особенности на тех, где трюки ставит тот же человек, что и на сериале 60х годов «Зелёный Шершень», где Брюс играл одну из ролей. Клифф там тоже был, слышал, как Ли очень раздражающе бравирует своими способностями и грозится поломать Кассиуса Клея (впоследствии получившего известность под именем Мухаммед Али), каскадёр не удержал после этого смешок, а потому подрался с Ли. Счёт 1:1, кто сильнее в третьем раунде выяснить не успели. И оправдать-то Тарантино можно было бы достаточно легко. Можно сказать, что это его художественный фильм, делает с образом, что хочет. Можно сказать, что это ведь воспоминание Клиффа, а в воспоминаниях и твой противник до драки вёл себя исключительно неподобающе, и ты ему хорошенько навалял, а победил бы, конечно же, только ты – жаль только, что прервали. И понять, для чего эта сцена, тоже довольно просто. Чтобы объяснить зрителю, что герой на экране силён, ему надо показать, как он побеждает не менее сильного злодея. В старых добрых традициях кино и телевидения той эпохи. А сильнее Брюса Ли из людей, витающих вокруг киномира того времени, нужно ещё поискать. Поэтому и получается, что простенький паренёк, ковбой нашего (читай Америки 60х годов) времени, вполне себе на равных (а может даже и способен превзойти) с самим Брюсом Ли. Только выглядело всё это во всё тех же старых добрых традициях той эпохи, где наш парень Клифф надирает зад противному азиату-иностранцу – стереотип, с которым Брюс боролся. Но опять же, оправдать-то можно было бы Квентина теми же причинами, что были уже названы, но сам Тарантино решил на интервью сказать, что в принципе-то Брюс заносчивым и в жизни был, а то, что он Али грозился по стене размазать, так об этом тоже ещё в книге его жены говорилось. Оказалось правда, что в книге жены это вроде как всего лишь цитата журналиста, а сам Брюс о схватке с Али по другим рассказам говорил очень незаносчиво: «Взгляни на мою руку. Это маленькая китайская рука. Он бы меня убил».

Но этот не самый гладкий эпизод не отменяет того факта, что Брэд Питт в роли каскадёра Клиффа так же потрясен, как и Леонардо ДиКаприо в роли актёра Рика Далтона. И если Питт очарователен в простоте своего героя, в его манере держаться так, чтобы сила и напряжение внутри чувствовались даже через лёгкую наивную улыбку, что особенно чувствуется в визите Клиффа в логово «Семьи Мэнсона» (прекрасный разворот повествования в более напряжённое русло под конец фильма), то ДиКаприо великолепен в роли артиста, который боится, что его карьера подходит к концу и не стесняется устраивать по этому поводу небольшие истерики (одна из них после неудачной съёмки, где он забыл свой текст из-за того, что учил его с коктейлем в руке, особенно хороша, потому что во время неё тяжело не смеяться, но сквозь смех становится его немного жалко, потому что уж слишком похоже на нервный срыв алкоголика). Вместе они смотрятся ещё краше, затыкая все страхи о том, что два именитых актёра не смогут поделить один киноэкран. В результате большую часть картины смотришь с улыбкой, а то и смеёшься над какой-нибудь абсурдной сценой.

Всю эту идиллию можно было и наверняка хотелось снимать и смотреть вечно, но, к сожалению или к моему счастью как уставшему зрителю позднего сеанса, заканчивать когда-то нужно было. Переход от улыбок к напряжённым разговорам Клиффа с членами секты, обратный переход к лёгкой комедии, где Клифф и Далтон снимают спагетти-вестерны в Италии, а затем переход к финальным 10-15 минутам жирной точки. Вся эта резкость сработала по отдельности, но в общей картине кажется довольно сумбурной – создалось впечатление, как будто бы Тарантино с таким наслаждением писал предыдущие два часа и с не меньшим наслаждением написал концовку, что способ их красиво (а если точнее, то более красиво) соединить так и не нашёл.

Но что же Шэрон Тейт? Ведь фильм-то изначально про неё должен быть. А он и есть про неё, хоть и появляется она на экране очень редко, да и то, только для того, чтобы (со всем этим Марго Робби справляется безукоризненно) беззаботно потанцевать, посмотреть своё же кино, с улыбкой подвезти девушку-хиппи, пособирать вещи, встретить гостей на девятом месяце своей беременности и поволноваться за соседей, на которых 8 августа 1969 года напали члены секты «Семьи Мэнсона», не подозревая, что собирались напасть на неё. Все эти два часа с Брэдом Питтом и Леонардо ДиКаприо, со всем этим Голливудом 60х годов – всего лишь обманный манёвр, чтобы создать свой новый мир, в котором Шэрон Тейт будет жить дальше.