Будущее. 2077 год на Земле. После инопланетного вторжения, войны и разрушения, выжившие люди покинули планету на внеземную орбиту. После катаклизмов вызванными разрывом луны и ядерной катастрофой вселенских масштабах, жить на планете стало невозможным. Всё управление ведётся с громадных размеров космостанции «Тет». С помощью специальных техников, следящих за армией дронов (различных роботов) и электронных станций, пошла выкачка ресурсов на планете Земля.
Панорама изображения поражает масштабами увиденного и разрушенного на планете. Вся архитектура и пейзажи превратились в руины апокалиптического хаоса. И лишь на расставленных башнях (станциях) идёт контроль земного пребывания. Бывший военный - Джек Харпер (Том Круз) и оператор слежения – Виктория, выполняют миссию, о контроле происходящего докладывая на базу «Тет» по скайпу «Салли». Ряд постепенно нарастающих действий меняет ход событий, ….
После дебютной, но удачной работы фильма «Трон: Наследие» Джозеф Косински делает, именно свой проект. В котором выступает как режиссёр, продюсер, сосценарист авторской книги «Обливион», в переводе «Забвение». Наконец-то воплощая его задумку и стремление к научно-фантастической утопии. Всё больше тяготея компьютерными технологиями, Косински, будучи архитектором, выстраивает ход событий, как основу в фантастическом мире. Беря во внимание драматичность сюжета и увлекательность постановки. Переворачивая с середины повествования, все предсказания и ожидания на ход событий.
Профессионал трёхмерного моделирования, делает идеальный видеоряд со свежим подходом технологического прогресса.
В тоже время как сценарист, переносит основные задумки адаптированного сценария, он переносит и драматическую составляющую утопического будущего в рамки фильма. Сдобряя его чувственностью души и воспоминаниям по ушедшему, прожитому в жизни. Показывая устои и ценности, как первопричину, даже после глобальной катастрофы и ядерной войны.
Оригинальность поворота во второй половине сюжета, заставляет задуматься и после просмотра, унося с собой мысли на размышления о вечном. Идея существования твоих «Я», как и выбор перед холодным космосом, переходящая через сны в воспоминания, дающая чувства размышляющему разуму в неземной материи. Подчёркивая всё это футуристической картиной, глобального масштаба и спецэффектами, которые воплотили тот нужный урбанизм, который визуально, так передался зрителю. Смонтировав целостность визуального восприятия. К которому и приложили руки монтажёры, показывая выверенность кадра оператора. Чья работа и показала эстетический подход художника. Заостряя внимание от пейзажа до маленькой картины. Где изображение одной из главных героинь, как высшая чувственность платонической любви, изображена полулёжа с оголённой спиной, смотревшая вдаль. Отвернувшаяся от всего мирского хаоса, встречая рассвет вечной любви. Эта картина, как противовес всему действию остаётся с тобой, как самоё тёплое и дорогое наваждение.
Наталкивание мыслей происходит в руководстве космоса и высшем искусственном интеллекте с меняющимся голосом и всевидящим оком. Глубокая и очень тонкая грань понятия о человеческом существовании.
Как всегда, американцы показали край земли, как центр мироздания в Нью-Йорке. Выдав Америку, за глобальную величину, но уже с женскими именами. Техническими новшествами делая реалистичность сцен, задействованы впрочем, и Рейкьявик, как и горы Исландии. Добавляли полноты и камер, установленных на вершине вулкана, чьи обзоры гигантских размеров давали панораму событий. Так что не всё сделано за компьютерным столом.
Чтобы видеть как зрителям всё происходящее, основным актёрам «включили» зеркальное отражение визуального ряда. В таких условиях наивно критиковать плохую игру актёров, которой в прочем и не было. Так как основной вид жанра – фантастический боевик, и акцент сделан в другом.
Как и Стивен Сигал, Том Круз основной герой в фильме. И геройски сражаясь с захватчиками, как и со всеми перипетиями сюжета, остался таким же честным и благородным спасателем, если не мира, то человека и наоборот. Являясь той связывающей нитью старого мира, продолжающего стяжать и передавать красоту в мир иной. Ему в этом помогали две «модели» в обличии блондинки и брюнетки, справляясь с плохой миной, лучше среднего. Что и доказали, уже не безызвестная Ольга Куриленко и Андреа Райсборо, являя собой как девиз – воплощение рая, в котором всё без изменений. А вот Морган Фримен, Мелисса Лео и Костер-Вальдау – серьёзные, тематические и драматические дарования, должного применения не получили. И участие в таком проекте, явно у них не из-за мастерства. Хотя зная творчество таких актёров, смотреть на них приятно.
Саундтрек к фильму был написан, особо неизвестной до сего французской группой M83. Которые всё же много взяли у базового «Депеш Мод». Всё более тяготея к концепции эмбиента и задумчивого прогрессива, впервые сделали целенаправленный поворот в музыке к фильмам, с добавлением старых работ, что и видим в музыкальном ряде. Очень приятно использование ностальгии в музыке, словно дань бурных и вечных рок идеалов давно минувших лет. Где главный герой достал виниловые пластинки и поставил музыку «Прокол Харум» Гэри Брукера и маленькую часть группы «Лед Зеппелин».
Женская история добавляет романтизма, пусть, в мелодрамно-сказочную отдельную тему, до самого конца. Делая финал, несбыточно красивым, художественностью хэппи-энда.
Специфика жанра, формирует свои вкусы на любителя, вырабатывая то отношение непредвзятости возрастного барьера к увиденному на просмотрах.
Не вижу смысла сравнивать этот фильм с другими, так как выражение, нашло форму. Скажу лишь, что каждый в данном проекте найдёт и оценит своё. Универсальность очевидна. Но как всегда, всем угодить не возможно!